cinelétrico

War Horse: Cavalo de Guerra

2012-02-23T10:10:00.001-02:00

Baseado no livro de Michael Morpurg (que também inspirou uma premiada peça de teatro) o filme conta a história de amizade entre em o jovem Albert Narracott (Jeremy Irvine) e um cavalo chamado Joey. São tempos difíceis em Devon, no interior da Inglaterra, com a proximidade de uma guerra mundial, o pai de Albert vende Joey à cavalaria do exército e o cavalo é enviado para os campos de batalha da França. Albert então parte em uma missão em busca de seu amigo enquanto Joey luta para sobreviver ao conflito.

Quem pensou, a primeiro momento, que o diretor Steven Spielberg lançou mais um filme de animais aprontando confusões em grandes aventuras, está completamente enganado. Uma coisa que deve ficar bem clara é: o filme definitivamente não é sobre o cavalo, mas sim sobre o conflito que arrasou a Europa no início do século passado. O cavalo serve como um guia, ligando várias histórias entre ingleses, franceses e alemães em relação à guerra. E não se trata de mais um filme de guerra qualquer, mas sim de um épico muito bem produzido e dirigido, retratando a primeira grande guerra como poucas vezes se viu e com imparcialidade.

Cavalo de Guerra com certeza merece ser destacado entre os grandes filmes sobre guerras e merece sua indicação como um dos melhores filmes do ano. Forte concorrente nas categorias de Direção de Arte, Fotografia (muito boa por sinal) e Edição de Som.

Indicações:
Melhor Filme
Direção de Arte
Fotografia
Edição de Som
Mixagem de Som

The Help: Histórias Cruzadas

2012-02-09T10:13:00.000-02:00

The Help surgiu do romance homônimo de Kathryn Stockett e conta a estória da jovem jornalista Eugenia “Skeeter” Phelan (Emma Stone) que durante a era americana dos Direitos civis, no início dos anos 60, ao voltar para sua casa em Jackson, no estado sulista do Mississippi, após ter se formado na universidade, decide escrever um livro de entrevistas sobre a perspectiva das empregadas domésticas negras e o racismo enfrentado por elas trabalhando para famílias de brancos. Junto com as empregadas Aibileen (Viola Davis) e Minny (Octavia Spencer), Skeeter (que foi criada por uma empregada negra) planeja expor o racismo em sua cidade de uma perspectiva jamais vista antes, tendo que enfrentear sua amiga Hilly Holbrook (Bryce Dallas Howard) que é presidente da associação de mulheres de Jackson e defensora da segregação e até mesmo sua mãe, Charlotte Phelan (Allison Janney) que esconde de Skeeter a verdade sobre o que realmente aconteceu com a empregada que a criou.

O filme retrata um episódio muito importante da história americana de um ponto de vista muito interessante, emocionante e divertido e tem como seu grande forte o elenco que foi premiado como melhor elenco em cinema de 2012 pela Screen Actos Guild Awards, além das premiações para Viola Davis como melhor atriz e Octavia Spencer como melhor atriz coadjuvante. Vale ressaltar também as ótimas interpretações da também indicada a melhor atriz coadjuvante Jessica Chastain, como a jovem e ingênua Celia Foote e da protagonista do filme Emma Stone como Skeeter.

Escrito para a tela e dirigido por Tate Taylor, The Help (Histórias Cruzadas) definitivamente mereceu suas quatro indicações e ao que tudo indica, deve faturar pelo menos um Oscar para Octavia Spencer como melhor atriz coadjuvante.

Indicações:
Melhor Filme
Melhor Atriz: Viola Davis
Melhor Atriz Coadjuvante: Octavia Spencer e Jessica Chastain

Moneyball: O Homem que Mudou o Jogo

2012-02-02T00:29:00.002-02:00

Dirigido por Bennett Miller, escrito por Steven Zaillian e Aaron Sorkin, e estrelado por Brad Pitt, Jonah Hill e Philip Seymour Hoffman, Moneyball (O Homem que Mudou o Jogo) é baseado no livro Moneyball: The Art of Winning an Unfair Game (A Arte de Vencer um Jogo Injusto) de Michael Lewis, que por sua vez é baseado na história real de Billy Beane, vice-presidente e gerente geral do time de baseball Oakland Athletics, um time considerado pequeno dentro da Major League. O filme retrata o desafio de Beane (Pitt) em montar um time competitivo apesar dos poucos recursos financeiros na temporada de 2002. Para isso, conta com a ajuda de seu jovem gerente assistente, Peter Brand (Hill), que o apresenta à uma sofisticada técnica de análise estatistica de jogadores, técnica essa que carrega o nome original do filme.

Como qualquer outro filme sobre esportes americanos, quem não estiver por dentro das regras basicas e fundamentos do baseball e suas estatísticas, corre o risco de não entender muito bem algumas partes da estória. Fãs do esporte vão adorar assistí-lo e isto é fato, pois o fime retrada com bastante precisão, os bastidores de um evento decisivo que serviu como um divisor de águas para o esporte e para a montagem de seus times.

A técnica utilizada na montagem do time de Billy Beane, pode ser utilizada em qualquer área de negócios, no que diz respeito à montagem de uma equipe e o filme ganha bastante credibilidade por transmitir isto de forma bem clara e natural.

Um dos pontos fortes do filme é sua montagem, comandada pelo indicado Christopher Tellefsen, principalmente nos momentos dos jogos. A interpretação de Brad Pitt é muito boa e, apesar de não ser a melhor de sua carreira, mereceu a indicação como melhor ator. Não é favorito, caso vença, será um prêmio muito mais pelo conjunto da obra em sua carreira do que pelo filme em sí. Já a indicação de Jonah Hill é no minimo engraçada, não pela interpretação que foi bem executada, mas quem se acostumou a ver suas interpretações em comédias sem grandes pretenções, podera estranhar ver seu rosto entre os melhores atores atores coadjuvantes do ano.

Indicações:
Melhor Filme
Melhor Ator: Brad Pitt
Melhor Ator Coadjuvante: Jonah Hill

Melhor Roteiro Adaptado: Steven Zaillian, Aaron Sorkin e Stan Chervin

Melhor Montagem: Christopher Tellefsen

Oscar 2012

2012-01-30T23:10:00.001-02:00

Começou no último dia 24, a temporada 2012 da Academy Awards. Até o dia 26 de fevereiro serão várias especulações e previsões dos vencedores. O líder de indicações este ano é o filme do diretor Martin Scorsese "A Invenção de Hugo Cabret" com 11 indicações ao caréca dourado. Segundo a maioria das previsões, o filme "O Artista" é o favorito a levar a estatueta como melhor filme, isto por ter faturado o premio de melhor filme do Sindicato dos Produtores de Cinema dos Estados Unidos (PGA) e de melhor filme de comédia ou musical no Globo de Ouro, já o filme "Os Decendentes", estrelado por George Clooney, faturou o Globo de Ouro como melhor filme de drama, e também é forte candidato ao principal premio da noite. Seguem os principais indicados:

Cavalo de guerra (War Horse)
O artista (The Artist)
O homem que mudou o jogo (Moneyball)
Os descendentes (The Descendants)
A árvore da vida (The Tree of Life)
Meia-noite em Paris (Midnight in Paris)
História cruzadas (The Help)
A Invenção de Hugo Cabret (Hugo)
Tão forte e tão perto (Extremely Loud & Incredibly Close)

Até o dia 26, serão postados aqui, os reviews dos indicados a melhor filme, a previsão dos vencedores e os favoritos do blog, começando por "Moneyball" (O Homem que mudou o jogo) nesta quinta-feira dia 02 de fevereiro.

Até lá!

Clássico da Semana - O Grande Lebowski (1998)

2011-05-25T10:42:00.000-03:00

Voltando à atividade normal.

O clássico desta semana é um dos grandes marcos da comédia nonsense. O Grande Lebowski (1998) escrito e dirigido pelos irmãos Coen ficou marcado pelo roteiro descompromissado em fazer qualquer sentido lógico, pela simplicidade no desenrolar de sua trama e dos diálogos (e o quanto isso pode ser engraçado) e pelas interpretações icônicas de John Goodman como o neurótico veterano de guerra Walter Sobchak e principalmente de Jeff Bridges como Jeffrey Lebowski, ou The Dude (O Cara), como prefere ser chamado.

The Dude é um típico americano vagabundo e preguiçoso que passa seus dias jogando boliche com seus amigos Walter Sobchak e Donny, bebendo white russian e consumindo drogas até que tem sua casa invadida por criminosos que o confundem com outro Lebowski e, ao cobrarem uma dívida do Lebowski errado, o ameaçam e urinam em seu tapete. The Dude então vai atrás do Grande Lebowski, um velho magnata para que este possa ressarcir seu prejuízo e acaba entrando em uma trama de sequestro e chantagem. Como se sua situação já não fosse ruim o suficiente, ela vai piorando cada vez mais em que seu neurótico amigo Walter Sobchak tenta ajudá-lo.

O Grande Lebowski definiu um novo tipo de comédia, trazendo pra atualidade um pouco do estilo dos filmes do Monty Python, porém sem o exagero deste mas sim encaixando diálogos mais simples e corriqueiros e frases de efeito simples e memoráveis como "Aquele tapete realmente compunha a sala". Este filme marcou principalmente a carreira de Jeff Bridges, que até hoje em Hollywood é conhecido como 'The Dude'.

Filmes Relacionados:
E Aí, Meu Irmão, Cadê Você? (2000)
Queime depois de ler (2008)

enviem seus comentários, opiniões e sugestões de filmes relacionados...ou não.

The Dude Abides

Filme da Semana - Além da Vida (2010)

2011-05-04T16:56:00.000-03:00

Esta semana, o filme comentado é o mais recente lançamento dirigido por Clint Eastwood e a segunda vez em que dirige Matt Damon em cena.

O filme retrata a estória de três pessoas diferentes, em países e culturas diferentes e suas perspectivas a respeito da vida após a morte: um médium americano que, devido ao seu dom/maldição que o permite que consiga contato com os espíritos, se encontra impossibilitado de levar uma vida comum e se relacionar com outras pessoas; uma apresentadora francesa que, ao presenciar uma catástrofe natural, passa por uma experiencia de quase-morte e passa a ter visões e sonhos a respeito; e um garoto britânico que tem de enfrentar sozinho a morte recente de seu irmão gêmeo.

É interessante observar neste filme como Clint Eastwood, um dos pistoleiros mais casca-grossa que Hollywood já viu nos filmes westerns, aborda de forma tão delicada um tema ainda tão sensível às pessoas. E faz isso com maestria, sem se deixar levar por conceitos e/ou perspectivas de doutrinas religiosas, apelando apenas para a fé, tanto dos protagonistas quanto do telespectador, e assim dando a chance para que possamos tirar nossas próprias conclusões a respeito do tema.

Trata-se de um filme diferente do estilo de filmes que Eastwood vinha dirigindo recentemente, abordando o tema de forma mais suave, explorando mais a interpretação ao invés de ditar as conclusões, em relação ao Gran Torino (2008), por exemplo.Pode ser que Além da Vida não seja sua melhor direção e nem se torne seu filme favorito do diretor, mas com certeza vale a pena conferir.

Filmes Relacionados:
Um Olhar do Paraíso (2008)

Comentários, opiniões e sugestões de filmes relacionados são bem vindos.

Clássico da Semana - Clube dos Cinco (1985)

2011-04-20T12:03:00.003-03:00

Clube dos Cinco não é apenas um clássico do cinema, mas uma das duas maiores referencias se tratando de filmes com temas adolescentes (dos anos 80/90 é claro) influenciando muitos outros filmes do mesmo gênero que surgiram depois.

O clube do café da manhã, na tradução literal do título original (The Breakfast Club) é composto por cinco adolescentes com características bem diferentes, porém, com todos os medos e incertezas de um adolescente comum. Devido ao mal comportamento, os cinco jovens são forçados a permanecer de castigo na biblioteca da escola por 8 horas em um sábado e, durante este período, escrever uma redação de mil palavras sobre o que pensam de sí mesmos. A medida em que o dia passa e claro, enquanto não cumprem as regras de seus castigos, passam a se conhecer melhor e refletir sobre suas vidas, deixando de lado os clichês e estereótipos que representam, como um cérebro, um atleta, um caso perdido, uma princesa e um criminoso.

Definitivamente, o Clube dos Cinco é uma bela obra escrita e dirigida por John Hughes, o grande mestre do gênero. Hughes que também responsável pela outra grande referência deste tema, e porque não dizer "A" maior referencia e com certeza um dos filmes mais marcantes dos anos 80, Curtindo a Vida Adoidado (1986) que fez com que Ferris Bueller reinasse as sessões da tarde durante muitos anos.

John Hughes não só marcou seu nome na história do cinema com estes dois filmes, marcou toda uma geração, imortalizada em seus personagens.

Verdade seja dita, vislumbro com nostalgia a época em que filmes adolescentes divertiam, passavam uma mensagem interessante e não eram recheados de romances sobrenaturais baratos e diálogos chulos. Mas os tempos mudam e o que antes foi um grande lançamento da cultura pop, hoje figura na sessão de filmes cults.

Filmes Relacionados:
Curtindo a Vida Adoidado (Ferris Bueller's Day Off) - 1986

Comentem, opinem e mandem suas sugestões de filmes relacionados.

Filme da Semana - Um Homem Misterioso (2010)

2011-04-14T16:10:00.002-03:00

O filme desta semana é Um Homem Misterioso ou O Americano (título original), dirigido por Anton Corbijn, mais conhecido por dirigir vídeos musicais de bandas conceituadas como U2 e Metallica, por
exemplo e pelo premiado Control (2007) que retrata a vida de Ian Curtis, ex-vocalista do Joy Division.

Estrelado por George Clooney, este filme retrata alguns dias na vida de Edward (ou Jack), um exímio construtor de armas de fogo por encomenda para assassinatos que, ao sobreviver a um atentado contra
sua vida, se isola em uma pequena cidade da Itália para um último serviço. Ao se envolver com uma prostituta local, o americano (como é conhecido na cidade) começa a refletir se vale a pena continuar
com esta profissão, sempre extremamente paranóico e sentindo-se perseguido a todo instante.

Os méritos deste filme, também são alguns de seus defeitos. O mistério e o suspense dos eventos que acompanhamos, são muito bem relacionados ao mistério que envolve o próprio personagem principal. Porém, o excesso deste mistério faz com que o filme se torne maçante em alguns momentos e até um pouco previsível. O grande mérito porém, está na reviravolta da trama, que acontece de forma surpreendente e súbita.

Sobre George Clooney, seja como Edward, Jack ou Danny Ocean, ultimamente as interpretações têm sido bem parecidas. Não se trata de um mal ator, porém tem atuado de forma segura, no básico, sem muitas diferenças ou novidades. Não importa o personagem ou suas características, lá na tela está o velho e conhecido George Clooney e pronto. Suas melhores interpretações ainda estão nos filmes dos irmãos Coen. Sua carreira como diretor porém, embora pequena, tem sido muito interessante. Neste ano de 2011 está previsto mais um de seus trabalhos como diretor, "The Ides of March" previsto para Outubro.

Um Homem Misterioso, muito provavelmente, não vai se tornar seu filme favorito, porém é uma boa escolha para o fim de semana, caso queira conferir um bom suspense.

Filme Relacionado:
O Atirador (2007)

Mandem comentários, sugestões e dicas de filmes relacionados.

Malefique (2002)

2011-04-08T11:32:00.000-03:00

Malefique, Sinais do Mal no Brasil e A Cela do Diabo em Portugual, se passa inteiramente dentro de uma cela. Nela residem quatro encarceirados um tanto quanto estranhos.
Um deles é Marcus, um transexual que treina obcecado com a idéia de sair da prisão escalando as grades. Em seu plano de fuga, pretende levar junto o esguio Paquerette.
Paquerette é um doente mental que come tudo que vê, ficou assim por ter crescido junto aos porcos em uma fazenda, cumpre pena por ter comido sua irmã de seis meses de tão feliz que ficou quando a viu.
Outro dos sentenciados é o intelectual Lassalle, que faz um tipo Hannibal Lecter, é sodomizado todas as noites por Marcus e cumpre pena por ter dilacerado a esposa no que os psiquiatras constataram como "dois minutos de demência".
Neste cenário bizarro entra o personagem principal do filme, o empresário Carrère, preso por ter cometido um golpe usando sua empresa.
Na espera pela ação de seus advogados e sua esposa para se ver livre da prisão,e rever seu filho, Carrère começa a viver o dia a dia de seus novos colegas de cela.
Entretando, tudo começa a mudar quando encontram um misterioso livro que contém segredos de esoterismo e magia negra e pertenceu a um serial killer chamado Danvers, que, obcecado pela juventude foi preso por matar mulheres e usar a placenta para ficar mais jovem.
Juntos começam a desvendar o livro, que pode conter um meio de saírem da prisão.

Sobra pouco para comentar do filme depois dessa sinopse que não seja spoiler, mas o que eu posso afirmar é que vale a pena assistir. O filme tem todo um clima claustrofóbico, e o baixo orçamento não influencia na qualidade, os efeitos são muito bons pela idade do filme.
Com todo o enredo de suspense e algumas cenas bem pesadas, o mais interessante do filme fica pelas interações entre os personagens.

Filmes relacionados:

Cubo
Hellraiser
Saw

Clássico da Semana - Por um Punhado de Dólares (1964)

2011-04-05T11:51:00.002-03:00

O clássico da semana fica por conta do épico do cinema, o precursor da era western spaghetti e referência do gênero "Por um punhado de dólares" (1964) de Sérgio Leoni e com o jovem Clint Eastwood. Este western tem todos os clichês de um bom western americano, exceto que, diferente dos filmes do gênero produzidos nos Estados Unidos, aqui o herói não é um bom moço por natureza que luta contra o vilão do mau, mas sim um pistoleiro errante e mortal que viaja em busca de oportunidades de faturar alguns dólares em cima de chefões de gangs utilizando nada mais que seu rápido gatilho e sua esperteza à melhor maneira italiana. O anti-herói sem nome, encontra esta oportunidade na pequena vila de San Miguel, controlada pelas gangs rivais dos Rojos e dos Baxters. Agindo como uma espécie de espião duplo e claro, lucrando em dobro, acaba com a paz no pequeno vilarejo. Um dos elementos principais deste clássico é a famosa e inconfundivel trilha do lendário Ennio Morricone, que praticamente definiu os termos de uma boa trilha sonora western.

O vídeo a seguir contém o tema do filme e trechos da animação dos créditos iniciais, ouçam a trilha e relembrem este clássico do cinema.

Pra quem gosta do gênero este filme é obrigatório.

Filmes relacionados:
Por uns dólares a mais (1965)
Três Homens em Conflito (1966)

Enviem seus comentários, opiniões e sugestões de filmes relacionados.

Filme da Semana - 127 Horas (2010)

2011-04-02T23:55:00.004-03:00

    Para começar com classe, vamos falar a respeito do melhor filme (na opinião deste blog) desta última temporada de premiações e não, eu não estou me referindo ao também ótimo "Discurso do Rei" mas sim do singelo porém majestoso "127 Horas" do diretor Danny Boyle.

    Para quem acompanha a carreira deste diretor, relativamente novo na indústria, desde Cova Rasa (1994) e do lunático, porém interessantíssimo Trainspotting (1996), após assistir 127 Horas ficará com a impressão de que o sr. Boyle está se esforçando ao máximo para se redimir de Sunshine - Alerta Solar (2007) onde tenta nos embarcar em uma fantástica (nem tão fantástica assim) jornada de uma trupe de astronautas tentando reascender um sol morimbundo, antes que toda vida na terra seja extinguida, utilizando uma poderosa bomba nuclear (não mais potente quanto o próprio filme).

    Em 127 Horas, acompanhamos a incrível e emocionante experiência verídica do alpinista Aron Ralston que, em maio de 2003, ao percorrer sozinho os desfiladeiros do Grand Canyon sem ter avisado ninguém sobre seu destino, acaba sofrendo um acidente que o faz ficar com o braço direito preso entre uma rocha e a parede do desfiladeiro. Com poucos equipamentos, pouca água e comida, uma câmera filmadora e outra fotográfica, Aron registra a todo instante toda sua agonia durante os 5 dias e meio em tal situação. O uso destas câmeras dá um toque de documentário, transmitindo muito realismo às cenas (um detalhe interessante: a câmera utilizada por James Franco em cena é a mesma câmera utilizada por Aron nos dias em que esteve preso à rocha).

    O filme consegue transmitir ao espectador com eficiência, todas as sensações sentidas pelo protagonista como sede, fome, frio, o cansaço bem como as alterações psicológicas ao longo das horas, suas visões e reflexões. Para os espectadores mais sensíveis à experiencia, é impossível não sentir vontade de tomar um belo litro de água no decorrer do filme. Uma sensação claustrofóbica é evidente através da utilização de ângulos apertados e grandes closes em James Franco durante grande parte do filme.

    Se tratando das cenas, verdade seja dita, James Franco reinou! Em uma das grandes interpretações deste último ano, contribuiu de forma extraordinária em conjunto com os demais elementos na construção desta verdadeira obra prima, tornando muito fácil aos espectadores se sensibilizarem e se identificarem ao personagem. E não é qualquer interprete que consegue corresponder à grandes closes durante muito tempo. Danny Boyle soube muito bem como administrar este tipo de filmagem, permitindo uma liberdade de interpretação à James Franco, que chegava a permanecer em cena em takes de 15 à 20 minutos sem cortes, sendo filmado por vários ângulos diferentes ao mesmo tempo, realmente vivendo o personagem, como por exemplo na cena crucial do filme (ok, sem spoilers aqui).

    Com 127 Horas, Danny Boyle comprovou o que já vinha demonstrando com "Quem Quer Ser um Milionário" (2008): que é o grande rei do clímax do momento. Sabe com maestria mergulhar os espectadores em uma profunda tensão, recheada de reflexões e auto-conhecimento que acertam como um soco no estômago, e os regata das profundezas lançando-os de uma só vez de volta à tona, assim como os próprios protagonistas, de forma triunfante.

    De forma simples e bem criativa, com elementos bem encaixados e uma ótima trilha composta pelo idiano A. R. Rahman que ajuda a ditar o ritmo do filme (este que dá um show em muita palestra motivacional diga-se de passagem), 127 Horas ensina e emociona, tanto quanto a experiência retratada ensinou o próprio Aron Ralston, que hoje em dia sempre avisa para onde vai.

    Definitivamente Danny Boyle, agora sim você está desculpado.

Quem ainda não viu corra ver pois vale a pena, quem já viu, comente o que achou.

Filmes relacionados:
Por um fio (2002)
Na Natureza Selvagem (2007)

Caso você conheça algum filme relacionado a este, mande em seu comentário.

Créditos Iniciais

2011-04-02T17:40:00.000-03:00

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